Ayer dio la vuelta al mundo una de esas fotografías tomadas durante protestas ciudadanas en las que un gesto cargado no precisamente de violencia contrasta con la barrera de la autoridad. Se trataba de un beso entre una pareja de manifestantes delante de los antidisturbios de Toronto como respuesta de los movimientos antiglobalización contra una nueva cumbre del G-20, un desafío que sorprendió a aquellos que iban armados. No obstante, esto es sólo la anécdota de unos días en los que las detenciones de centenares de personas y la presencia de agentes infiltrados que se hacen pasar por activistas para reventar las protestas componen el ambiente que se respira en las calles, que una vez más desde 1999 (batalla de Seattle, contra la OMC) cobra un protagonismo paralelo a las reuniones oficiales de los poderosos.
La anterior fotografía recuerda a aquella que realizó Marc Riboud, miembro de Magnum Photos, durante las protestas contra la guerra de Vietnam en 1967, en la que una joven hacía frente a los agentes con una flor en sus manos en clara alusión al pacifismo.
Por último, las imágenes de las protestas de los dos últimos años en Grecia (hoy es la sexta jornada de huelga general en lo que va de año) han descubierto a un manifestante peculiar que no falla en ninguna cita: un perro llamado Lukanikos que ha sido fotografiado en muchas ocasiones en primera línea de combate.
Antiguas o recientes, las tres están cargadas de un simbolismo que atrae y que refleja la humanidad de los desobedientes que tienen voluntad de belleza y voluntad de justicia. Como pedía Eduardo Galeano: En tiempos oscuros, seamos lo suficientemente tercos para seguir creyendo contra toda evidencia, que la condición humana vale la pena.
El ataque a la flotilla humanitaria Freedom Gaza el 31 de mayo de 2010 provocó un aluvión de protestas internacionales contra las prácticas del estado de Israel. Precisamente quienes ya se han largado de allí, lejos de un conflicto que perdura desde 1948, denuncian ahora, dispuestos a romper el silencio, la inhumanidad del ejército israelí.
La organización Breaking The Silence, formada en 2004 por ex soldados y ex oficiales del ejército hebreo, ha apostado por no esconder la realidad de lo ocurrido durante sus años de servicio en esa zona. Para ello, acompañan los testimonios de ex soldados israelíes que un día decidieron romper con su ejército y dejar de defender a su país para condenar las actuaciones abusivas que presenciaron en la Segunda Intifada con fotografías tomadas en los territorios ocupados.
Ex combatientes en acciones en Gaza y Cisjordania han pasado ahora a ocupar el papel de traidores en Israel por no esconder lo que allí sucede, que no suele coincidir con lo que cuentan las versiones oficiales y que está creando un odio futuro entre los niños palestinos que viven las atrocidades actuales.
El ataque a la flotilla o la ofensiva en la franja de Gaza en diciembre de 2008 y enero de 2009 en la que se utilizaron métodos de guerra contra la población palestina, incluido fósforo en muchas de las armas, han sido dos noticias destacadas en los medios, pero el horror en los territorios ocupados está presente cada día y sin repercusión internacional. El testimonio gráfico de Breaking The Silence recoge agresiones físicas, cadáveres palestinos como trofeos y humillantes detenciones policiales. Además, las barreras que impiden hacer vida normal a los palestinos a la hora de acceder a productos y servicios básicos en una sociedad (véase sanidad, alimentación o simplemente acudir al colegio) provocan el desgaste psicológico de millón y medio de personas.
La exposición ha sido clausurada hoy 20 de junio y ha puesto fin a toda una serie de charlas y eventos organizados por la asociación a lo largo de diferentes ciudades españolas durante los últimos diez días. Sin embargo, en su página web todavía podemos observar la muestra en la galería fotográfica, así como obtener más información sobre la labor de Breaking The Silence.
Los habitantes del pueblo argentino de Dock Sud tienen como vecino un polo petroquímico del que proceden residuos tóxicos a los que están expuestos cada día. La importancia de este conglomerado industrial es su ubicación, en la provincia del país más densamente poblada, Buenos Aires. Es imposible calcular las consecuencias de un posible accidente, pero la producción, uso y almacenamiento de sustancias peligrosas es de tales dimensiones que, en caso de producirse, podría afectar a millones de personas.
Si obviamos el riesgo de desastre medioambiental por un momento, observamos que en el quehacer cotidiano de los argentinos que viven en las cuencas del riachuelo el impacto del polo petroquímico está presente de continuo. Las emisiones rutinarias de gases contaminantes, la contaminación del agua, los malos olores y los escapes han sido objeto de varios estudios en los que se ha determinado la presencia de plomo en sangre en los vecinos y de gases cancerígenos como el benceno, el tolueno y el xileno en el aire que respiran. Sin embargo, la tónica habitual es el desconocimiento por parte de la población de las sustancias emitidas, por lo que su situación es de total indefensión.
La cooperativa de fotógrafos SUB no quiere que se olvide ni el impacto ambiental ni, sobre todo, el impacto en la vida de los habitantes que sufren las consecuencias de la presencia del polo petroquímico de Dock Sud y para ello decidieron realizar un excelente audiovisual a modo de ilustración de la realidad de esa zona bonaerense. Formada por seis fotógrafos, para esta cooperativa con sede en el centro de Buenos Aires lo más importante de su proyecto es intentar reflejar sus ideas en los trabajos y fotografías que hacen. He aquí una muestra, presentada en el Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos:
______________________________________________________ Quien no se hace el vivo, va muerto. Estás obligado a ser jodedor o jodido, mentidor o mentido. Tiempo del qué me importa, el qué le vas a hacer, el no te metás, el sálvese quien pueda (...) [El sistema.-3, Eduardo Galeano]
La belleza no está reñida con las realidades dramáticas ni con las miserias humanas. Así lo demuestran las fotografías del brasileño Sebastião Salgado, cargadas de un sentido poético de la lucha humana, de melancolía, de fuerza luminosa a través de sus claroscuros, que hacen más visible esa realidad, al contrario de lo que se pueda pensar.
Las características que diferencian el trabajo de Sebastião Salgado, enmarcado dentro de la documentación social, son, por una parte, la utilización del blanco y negro y, por otra, esa belleza poética. El documental Workers (1993), realizado con fotografías tomadas en 26 países, muestra las condiciones precarias del trabajo manual, así como el final de esa mano de obra masiva. Uno de los lugares destacados al que acudió fue la mina de oro de Serra Pelada en Brasil, que concentraba a 50.000 hombres en aquel momento.
Workers - parte 1
Workers - parte 2
Workers - parte 3
Workers - parte 4
Workers - parte 5
En 1973 Sebastião Salgado abandonó su carrera de economista para dedicarse al mundo de la fotografía, que descubrió gracias a su mujer tras pedirle prestada la cámara fotográfica en un viaje a África. A partir de entonces, colaboró primero con la agencia fotográfica Sygma y después con Gamma antes de entrar a formar parte de Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para fundar su propia agencia en París, Amazonas Images, que representa su obra. Es un fotográfo reconocido mundialmente y prueba de ello son los numerosos premios y distinciones que ha recibido a lo largo de su trayectoria.
Comprometido con lo social y con su Leica al hombro, aparte de fotografiar a obreros de todo el mundo, Salgado ha emprendido proyectos de larga duración sobre los campesinos latinoamericanos, la hambruna en África, la lucha de los Sin Tierra en Brasil, la vida de los desplazados, refugiados y emigrantes y la biodiversidad del planeta.
En la Red podéis encontrar más documentales y material de cada proyecto. Aquí os dejo en descarga directa un par de archivos que he encontrado en taringa.net:
Últimamente sólo hablamos de premios. Pero más allá de la simple noticia se encuentra el trabajo de años atrás de los fotógrafos afortunados. En esta ocasión es José Cendón quien ha recibido el Premio Ortega y Gassett 2010 a la Mejor Información Fotográfica, que entrega el diario El País, por su reportaje Somalia en el fin del mundo, publicado en el Magazine de La Vanguardia. El jurado destacó el "alto valor humano" de las fotografías así como la "calidad de su resolución técnica, conseguidas, además, en circunstancias especialmente conflictivas".
Aparte de su tarea principal, algunos fotógrafos también optan por contar de primera mano las propias experiencias en el lugar de los hechos para difundir lo máximo posible situaciones denunciables o conflictos. Qué mejor ocasión que esta para hacer referencia a Cendón. Ganador también del World Press Photo 2007 por sus fotografías en un psiquiátrico de Burundi, este gallego no duda en afirmar que en los medios se debería hablar más de África y de las situaciones que retrata que de su secuestro a manos de piratas somalíes. Fotógrafo freelance, con mucho sentido del humor (y cierta ironía) y, sobre todo, empático, una de sus armas es implicarse en las historias que retrata e intentar conocer a sus protagonistas.
Tras haber recorrido numerosos países tomando fotografías que después salen publicadas en diversos medios de todo el mundo, afirma que el país más peligroso en el que ha estado es precisamente Somalia. A su regreso una vez liberado, se le escuchó decir en más de una ocasión cuando le preguntaban sobre cómo ve el asunto de la piratería en esa zona que España también actúa como pirata cuando va a pescar a aguas somalíes.
En su libro Billete de ida, a raíz de su cautiverio, escribió sus reflexiones sobre cómo ve la piratería y la situación de Somalia como país. En la introducción hace una declaración de intenciones sobre su postura: "Los periodistas que conozco y han viajado a la nación situada en el Cuerno de África –no son muchos- se suelen dividir entre los que la aman y los que la odian. Yo me encuentro entre los primeros. Hasta un punto casi obsesivo. (…) Al hilo de esta experiencia he aprovechado para disertar acerca del modo de hacer periodismo sobre Somalia. (…) Aquellos que desinforman no valoran lo que hacen”. Podéis conocer más acerca de su enfoque basado en sus vivencias en el libro, que también incluye varias páginas con fotografías suyas. O, para hacerse una idea, una entrevista realizada por Mara Torres a José Cendón:
Os dejo también la lectura de un artículo informativo firmado por Héctor Estepa. Además, hasta el 19 de junio en Madrid todavía se pueden ir a ver las fotografías de su exposición Pilares de África, sobre el papel fundamental de la mujer africana (más información y galería online para quien no pueda acudir).
